Somos una compañía uruguaya con base en Barcelona. Catalina Aguayo y Alejandro Dutra fundamos OLGA cirqanalogique en 2018, tras nuestra formación profesional en el Lido – Escuela de las Artes del Circo de Toulouse. Para nosotres, OLGA es ese lugar donde convergen distintas formas de expresión: el circo, la danza, el teatro y la música se encuentran para crear un lenguaje singular, híbrido y sensible. Nuestro principal motor es crear metáforas en las que nuestras vivencias y reflexiones personales se transformen en símbolos universales. Como personas migrantes, racializadas y queer, entendemos la escena como un espacio de representación, pero también de resistencia y de imaginación política. Queremos que nuestros espectáculos sean un espejo en el que, al menos, algunas minorías puedan reconocerse.
CATALINA AGUAYO /
TRAPECISTA Y gestora DEL PROYECTO
Artista escénica, investigadora y pedagoga, especializada en trapecio fijo y danza contemporánea. Nacida en Uruguay, comenzó en el circo en Montevideo tras haber sido gimnasta de alto nivel durante muchos años. A los 19 años ingresó en la formación en artes del circo de la Universidad de San Martín, en Buenos Aires, al tiempo que estudiaba danza contemporánea con diversos/as docentes. Posteriormente realizó la formación profesional en la Escuela Superior de las Artes del Circo de Toulouse, ESACTO – Lido, y se especializó en la técnica de danza Asymmetrical Motion con Lucas Condró. También se formó en improvisación con maestros como David Zambrano, Julyen Hamilton, Joao Fiadeiro y Thomas Hauert. Paralelamente, estudió técnica vocal con Ana Rossi y Samantha López.
Ha trabajado con la compañía argentina La Arena, realizando varias giras por América Latina. Junto a Marcos Expósito, creó el espectáculo Tanka, declarado de interés cultural por el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay y presentado en el festival United for Freedom, en Palestina. También trabajó como intérprete para la compañía francesa L’Éolienne, participando en los espectáculos Tictac y Flux Tendu.
Es cofundadora de la compañía Olga – cirqanalogique, con la que creó el espectáculo Long Play. Ha sido intérprete en la compañía La Grue, coreógrafa del espectáculo Asthma Furiosa de La June Compagnie, y mirada externa en Masa Madrede la Cie Caí, Drift de Less Kuerdas y Traces de Hristina Sormaz.
En 2024, su proyecto de investigación en solitario Pandora recibió la beca incubadora de La Central del Circ en Barcelona. En 2025, fue tutora de tesis de la Licenciatura en Artes Escénicas de la Universidad Nacional de San Martín, en Buenos Aires. Actualmente, co-crea el segundo espectáculo de su compañía, acompaña como mirada externa la creación de Lutum de Arrel Guevara y dirige ANUAL25, espectáculo de fin de estudios de la promoción 2025 de Creat Circ – Escuela de circo de Valencia.
Desde 2018, dirige el Laboratorio de Investigación Aérea en la cooperativa La Bonita, en Barcelona: una formación bienal centrada en la investigación escénica, destinada a minorías de género. En 2024-2025, llevó a cabo este laboratorio en Croacia, en el marco del programa de formación para profesionales del circo de los países balcánicos.
Alejandro Dutra /
Malabarista, músico y gestor del proyecto
Artista escénico multidisciplinar con un fuerte interés por la improvisación y la composición instantánea. Músico, compositor y DJ, está especializado en manipulación de objetos y danza contemporánea.
Desde los 12 años realizó diversas formaciones en Uruguay, donde estudió batería, guitarra y canto. Orientó su investigación musical hacia la música electrónica y experimental, componiendo con Ableton Live y mezclando discos de vinilo.
Comenzó a practicar malabares a los 17 años en Montevideo, su ciudad natal. Un largo viaje por Sudamérica le permitió desarrollar su técnica de malabares y adquirir experiencia escénica. Se formó en Buenos Aires con Pablo Perasso y realizó el curso preparatorio de la Escuela de Circo de Lyon, donde estudió con Julien Clément y Olivier Burleaud, entre otros. Posteriormente completó su formación profesional en la Escuela Superior de Artes del Circo de Toulouse, Le Lido. También se formó como bailarín con docentes como Edward Tamayo y David Zambrano en Flying Low, Lucas Condro en Asymmetrical Motion, Gustavo Rojas en Hip Hop, y Julyen Hamilton y João Fiadeiro en improvisación.
En Toulouse, cofundó la compañía OLGA – cirqanalogique junto a Catalina Aguayo y cocreó el espectáculo Long Play. Trabajó como intérprete con la compañía francesa Entre Nous. En 2023, su proyecto de investigación en solitario Looserrecibió la Beca Incubadora de La Central del Circ en Barcelona. En 2024, formó parte del comité artístico de la misma institución. Ese mismo año, participó como mirada externa en Traces de Less Kuerdas y compuso las bandas sonoras de El baile de la zurda de La Cerda y Happy de Cirque désolée.
Actualmente, se encuentra cocreando el segundo espectáculo de su compañía y acompañando como mentor externo las creaciones Desmother de Mesa para dos y 72 horas de Cia Caí. Además, trabaja como técnico de sonido para la compañía Wow de Chiara Marchese y como formador en proyectos de mediación cultural en La Central del Circ.
Mirada externa – Asistencia de dirección
Márcia Lança nació en Beja y vive en Lisboa. En 2008 fundó VAGAR, de la que es directora artística. Trabaja como coreógrafa e intérprete en diversas configuraciones colaborativas. Su práctica se sitúa en territorios donde las fronteras entre ficción y realidad son porosas y difusas. Su interés por la materialidad poética de las acciones y de las tareas concretas está en el centro de sus procesos de creación. Se interesa especialmente por las composiciones colectivas emergentes, el pensamiento como acción y las construcciones situadas. Es una de las colaboradoras más cercanas de João Fiadeiro, junto a Carolina Campos y Daniel Pizzamiglio, en el desarrollo de la Composición en Tiempo Real desde 2003. Es autora de É Só um Dia, Outro lado é um dia, Dentro do Coração, NOME, Por esse Mundo Fora, Evidências Suficientes para a Não Coerência do Mundo, Happiness and Misery, 9 Possible Portraits, O Desejo Ignorante, Trompe le Monde, Morning Sun y Dos joelhos para baixo. Desarrolla talleres de investigación y creación artística, y propone intervenciones pedagógicas en torno a la anatomía imaginada, los cuerpos colectivos y los procesos colaborativos, especialmente dirigidas a niños y niñas.
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Acompañamiento dramatúrgico
Carolina Campos es una artista brasileña afincada en Barcelona. Trabaja entre la danza y la performance, con un interés particular por la dramaturgia, la curaduría y la pedagogía. Se interesa por la micropolítica de los colectivos en los procesos de creación y explora la performatividad de la palabra como herramienta de imaginación, atención y escucha. En 2023 publicó Interrogar el Acompañar en la editorial Impremta LIO. Co-coordina el espacio independiente Fondo en Barcelona y participa en proyectos curatoriales en instituciones como la Fundació Miró y el Centre d’Arts Santa Mònica. Lleva la coordinación pedagógica de Campar Campo – Programa de investigación y creación en danza, impulsado por La Caldera y La Poderosa. Colabora con Letícia Skrycky en el proyecto de investigación y formación en iluminación escénica Matéria Leve. Entre 2012 y 2023 desarrolló una investigación sobre la Composición en Tiempo Real junto al coreógrafo João Fiadeiro. De 2008 a 2011 formó parte de la compañía Lia Rodrigues Companhia de Danças, en Brasil.
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mirada coreográfica
Lucas Condro es un bailarín y pedagogo reconocido en el ámbito de la danza contemporánea, especializado en pedagogía, metodología e investigación. Su formación se llevó a cabo en prestigiosas instituciones de los Países Bajos y Francia, donde adquirió una base sólida en danza. Al regresar a Argentina, desarrolló su propia metodología, llamada Asymmetrical-Motion, que ha sido fundamental en su enseñanza y ha influido en el desarrollo de la danza contemporánea en su país. Además, Lucas ha colaborado con Pablo Messiez en la creación de su primer libro Notas sobre pedagogía y movimiento. También ha publicado Lo singular y Clases sobre su método, editados por Continta Me Tienes. Desde 2026, se ha convertido en profesor del método Feldenkrais, una disciplina que integra con la danza para mejorar la atención y el movimiento de los bailarines. Su labor como docente lo ha llevado a ser invitado a impartir clases en universidades de Europa y Sudamérica, así como a colaborar con compañías reconocidas como el Cullberg Ballet, el Danish Dance Theatre y Les Sets Dua de la Main. Actualmente, Lucas es codirector, junto con Poliana Lima, de EspacioTiempo, un centro de danza contemporánea y artes vivas en Madrid, donde continúa desarrollando su metodología y enriqueciendo el panorama artístico de la ciudad.